La culture HipHop nous a relevés

Le HipHop ? Personne ne savait où il allait, personne ne savait exactement ce qu’il deviendrait. Aujourd’hui, le HipHop est devenu une force commerciale, une culture plus ou moins récupérée par la culture de masse, et un art subventionné par les pouvoirs publics. Certes. Mais tout n’a pas été facile. Il ne faut surtout pas oublier que cette culture est d’abord le produit de l’Expérience de jeunes passionnés qui l’ont construit et développé. Le HipHop, l’histoire du HipHop, c’est avant tout une histoire de vision, de passion et de courage. L’histoire du HipHop, c’est aussi l’histoire de Gabin Nuissier, danseur, chorégraphe, et directeur de la compagnie de danse Aktuel Force qu’il a fondée dans les années 80.

PAR P.E.I. Photo: Emmanuelle Tricoire | ILLMATIK N°1

Gabin Nuissier se considère comme quelqu’un qui a participé à la construction d’une culture, plus d’une manière de vivre. Si nous voyons dans son parcours une réussite certaine, c’est une notion qu’il réfute parce qu’il estime être toujours poussé à aller encore plus loin. Il s’en explique à travers son parcours.

Besoin d’une preuve d’existence

“1982-1983 : J’ai vécu la culture HipHop comme quelque chose de magique. J’ai quitté les Antilles à l’âge de 6 ou 7 ans. J’étais un déraciné comme beaucoup de ma génération. D’ailleurs, toute ma génération à Dugny (ndrl : en Seine-Saint-Denis) quand je suis arrivé en France, venait d’Algérie, d’Espagne, du Portugal… Donc, je débarque des Antilles, je dois aller dans une nouvelle école, je ne sais pas par où commencer. La seule chose qui peut m’aider, ce sont les alentours : connaître des nouveaux amis, refaire ma vie, reconstruire ma vie par l’intermédiaire des amis. Et c’est vrai qu’à l’école, je me faisais des amis, mais la culture HipHop est quelque chose qui m’est tombée dessus. Comme un gâteau qu’on donne à un enfant ou quelque chose avec lequel il a envie de jouer. Mais le fait que, moi, je joue avec et qu’il y en ait d’autres qui jouent avec aussi, ça nous a rapproché. Et nous tous, nous étions confrontés au même gâteau, et nous jouions avec ce gâteau. Je peux dire que je n’ai jamais vu autant de gens, je n’ai jamais connu autant de gens que grâce à la culture HipHop, en l’espace de deux jours. Et ça se multipliait par quatre par le nombre de jours qui passait. C’est à dire qu’en l’espace de deux mois, j’ai rencontré deux cent, trois cent personnes.

L’homme a besoin de montrer qu’il existe, pas à  lui-même ou sa famille, mais montrer aux autres qu’il existe. Et parler avec les autres, c’est se faire accepter. Et parler aux autres, c’est comme si la famille s’agrandissait. La culture HipHop, c’est quelque chose qui a fait tomber des barrières, et plus ça avançait, plus je sentais que ma famille s’agrandissait. Comme si le monde n’était qu’un noyau – qui pouvait captiver toute la terre, et que toute la terre pouvait être mon ami. Et c’est ça, en fin de compte, qui fait que du jour au lendemain, je me suis senti bien parce que j’allais dans la rue et tout le monde disait “hé salut !”. Partout, tu avais l’impression d’être connu comme un acteur, comme une star. C’est ce dont les gens ont besoin. Ils ont besoin de cette preuve d’existence.

Parfois, quand tu ne donnes pas à un être humain, il se sent désespéré. Il a du mal à vivre parce qu’on

n’a pas envie de le relever. La culture HipHop nous a relevés. Je suis toujours resté dedans parce qu’elle m’a amené une certaine philosophie et une manière de voir. Elle m’a aussi permis de faire de la pédagogie dès le départ, depuis 1984. Et j’ai aussi évolué dans ma vie grâce à elle. J’ai travaillé. J’étais électrotechnicien, j’ai travaillé dans des grosses boîtes comme Aérospatiale, Bull. Mais je travaillais dans la discontinuité. Je travaillais 6 mois, je me mettais au chômage un an et je revenais dans ma danse. La danse, je n’ai jamais lâché parce qu’elle me parlait, au fond de moi-même. Le travail ne me parlait pas mais la danse me parlait comme une philosophie, comme un art de se remettre en mémoire et de parler avec le corps et dire, tiens, “il faut que je réussisse ce mouvement “. La danse m’a donné cette volonté d’apprendre. Ce n’est pas une volonté de gloire, mais grâce à la culture HipHop, je pouvais apprendre à me connaître. La danse m’a donné des moyens techniques de penser les appuis, de penser les axes, de faire les mouvements, ainsi de suite. La culture HipHop m’a parlé comme jamais un livre aurait pu me parler. Il s’est  développé une action directe entre moi et mon analyse, l’analyse entre un mouvement qui peut être bien fait et un mouvement qui ne peut pas être bien fait, mais auquel on peut y réfléchir pour qu’il soit bien fait. J’utilise la culture HipHop comme une science, comme un moyen d’apprendre et d’évoluer. J’ai pris conscience que je pouvais réfléchir, apprendre à réfléchir autrement que dans les cahiers et les livres. J’ai une manière de réfléchir qui est différente grâce à la culture. Et, au fur et à mesure de mon évolution, j’ai toujours aimé ça.

Je suis quelqu’un qui a  dépassé des caps psychologiques. Les questions que je me suis posé au début du HipHop ne sont pas les mêmes questions que je me suis posé après dans les étapes qui ont suivi. Quand j’ai commencé,  durant les trois premières années, c’était une effervescence. Tous on travaillait, c’était bam ! bam ! bam ! On était bien dedans, on était au moins 2000 ! Je suis de la génération de ceux qui ont vécu la culture avant Sidney et son émission H.I.P.H.O.P. Il y a toute une génération qui a grandi avec Sidney. Et du jour au lendemain, quand l’émission de Sidney s’est arrêté, tout s’est envolé ou presque. Tous ces gens là, quand ils n’avaient plus ce truc, cette effervescence qui les faisait tenir – parce que Sidney était parti – ont arrêté pour beaucoup d’entre eux. Et c’est là que j’ai passé mon étape de la Croix.”

Se faire des amis, le but du HipHop

“J’ai commencé parce que je voulais avoir beaucoup de potes ou que j’étais en communication avec beaucoup de potes. Et bing, un moment, tous ces potes retournent à leur boulot ! On est confronté au même problème à cette époque. C’était en 1987, est-ce que j’arrête ou je continue ? Il y en a beaucoup qui ont arrêté. Presque toute une génération a arrêté. De tous les anciens, peut être qu’il y en a un ou deux, un ou deux qui ont tenu vraiment depuis tout le temps. Il  faut les trouver, c’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin. Et bien moi, j’étais l’un des seuls à rester, à cette époque là. Et en même temps quand tout le monde a arrêté, il y a eu aussi une nouvelle génération, il y en avait quelques-uns qui venaient. Là où on dansait un petit peu à l’extérieur, et bien, on dansait dans des trucs fermés, on avait l’impression que c’était fini.

C’était l’effervescence, puis tout s’est refermé. Et ce fut vraiment un retour dans l’underground. Je dois néanmoins avouer qu’il y avait beaucoup de problèmes avec les discothèques à cause des battles, des défis qui causaient beaucoup de polémiques négatives. Il y a eu une chute de la culture. Nous, qui étions restés dedans, nous nous entraînions  dans les maisons de la jeunesse à gauche et à droite. Et ce travail que nous avons mené dans ces maisons de la jeunesse a permis de faire émerger une nouvelle génération de danseurs les années 1988, 1989. J’ai commencé à prendre en main cette petite génération pour reformer Aktuel Force. 1990-1992, après avoir fait mon chemin de croix, nous avons fait quelques spectacles avec Karima Khelifi, Hacen Trebouchi, Karim Barouche et Ibrahim Dembele. Ils constituaient les jeunes de la génération Aktuel Force qui sont partis avec moi, pour la nouvelle création. C’est également à cette période que j’ai commencé à donner des cours de danse pour le Centre National de la Danse. Puis arriva 1994 : On m’a proposé  (Aktuel Force était déjà connu mondialement depuis 1984, on partait déjà faire des battles à l’étranger) de faire un spectacle pour la danse contemporaine avec 3 autres compagnies : Boogie saï, Macadam, Art Zone.  Et on a fait ce spectacle, Sobedo. On a ouvert les théâtres des centres nationaux. Après, on a fait une tournée dans tous les centres nationaux. Ce fut un succès  pour le HipHop. J’ai eu l’opportunité, ensuite, de partir faire de la pédagogie au Théâtre National de la Danse de Chateauvallon et ailleurs. Je crois que j’ai dispensé de la pédagogie, dans toute la France. Après Sobedo, on a fait notre spectacle Aktuel Force avec Aktuel Force. Et tout cela, grâce à la nouvelle génération d’Aktuel Force.

 

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